افتتح قطاع الفنون التشكيلية برئاسة الدكتور محمود حامد، مساء الخميس، المعرض الثامن والأربعين لمجموعة "اللقطة الواحدة" تحت عنوان "ثرثرة"، وذلك بقاعتي "نهضة مصر" و"إيزيس" بمركز محمود مختار الثقافي. تأتي الدورة الحالية بإشراف وتنظيم شيماء أبو زيد، مديرة المركز، وبمشاركة 42 فنانًا يقدمون نحو 90 عملاً فنيًا متنوعًا بين التصوير والرسم بتقنيات وخامات متعددة، تمثل مدارس واتجاهات فنية متباينة تستعرض روح الأماكن وتفاصيلها الحضارية.
استكشاف مفهوم "الرغي البصري" الإيجابي
أكد الدكتور محمود حامد، رئيس قطاع الفنون التشكيلية، أن معرض "ثرثرة" ليس مجرد حشد تقني لمدارس وخامات متعددة، بل دعوة بصرية لاستكشاف مفهوم "الرغي البصري" الإيجابي؛ ذلك الصخب الجميل الذي اختزنه الفنانون من حركية الشارع في مناطق باب زويلة والجمالية، وتفاصيل المفردات التراثية بمتحف الفن الإسلامي، وصولاً إلى الطبيعة الحية وتناغم الآلات الموسيقية والمايسترو في قاعات الأوركسترا.
فلسفة بصرية تجمع الصخب بالتماسك
أوضح الفنان الدكتور عبد العزيز الجندي، قائد مجموعة اللقطة الواحدة، في كلمته عن الفلسفة البصرية للمعرض: "اتفقنا على الرغي.. الرغي البصري!.. كثرة العناصر وازدحامها وكأنها شخصيات تحدث وتتأثر بصخب يملأ العين.. موضوع نرى بعناصره وتراكيبه.. وجماله في حرية اختيار العناصر.. بين الجمادات والبشر.. وما بينهما من علاقات متشابكة مترابطة حينًا، وبين أن تتحاور معًا عبر الفراغ في أحيان أخرى."
استعرض الجندي محطات التجربة الفنية قائلًا: "رسمنا الباعة والمارة مختلطين بالمباني القديمة عند باب زويلة وفي الجمالية.. وكان رغي الزخارف والوحدات والقطع الفريدة الملهمة وعلاقاتها وحواراتها حينما استلهمناها من المفردات الساحرة الكائنة بمتحف الفن الإسلامي، تجول رفاق اللقطة بين الأحياء والطرقات، ومروا على الحدائق ليسجلوا رغي الجذوع والفروع وأوراق الشجر! وختموا أسابيعهم باقتحام تدريبات الأوركسترا.. وما فيها من حوارات لا تخلو من ثرثرة بين الآلات الموسيقية وأصحابها..! إنه امتزاج اللحن المسموع بالأداء المرئي والمعزوف.. وثرثرة بصرية في تجمعات الفريق وتداخلات وتوحد.. وتجميع لكل النغمات في إطار معزوفة واحدة ذات بناء واحد وكيان متماسك متعدد التفاصيل واللمسات."
مسيرة 24 عامًا من الرسم الميداني الجماعي
تأسست مجموعة "فناني اللقطة الواحدة" عام 2002 على يد 15 فنانًا شابًا بلقاء أسبوعي كل يوم جمعة لاختيار لقطة واحدة يتناولها كل فنان برؤيته الخاصة دون قيود. واستمرت الممارسة الميدانية على مدار أكثر من عقدين للتواصل والرسم في حارات القاهرة القديمة (باب زويلة والجمالية)، والمتاحف، والمناطق الطبيعية بالفيوم والإسكندرية، لتتوج رؤيتهم الفنية في تحويل الفن إلى فعل إبداعي جماعي يشارك فيه المجتمع كشريك وملهم ومتلقٍ في آن واحد.
